哈利·波特简介
《哈利·波特》系列魔幻小说，英国女作家J.K.罗琳(Joanne Kathleen Rowling)著,销量达3亿多册。
《哈利·波特》系列以霍格沃茨魔法学校(港译[霍格华兹)为主要舞台，叙述了哈利与邪恶魔法势力作斗争的故事。该系列小说已被翻译成46种文字，销量数亿册,被评为最畅销的4部儿童小说之一，有可能成为继米老鼠、史努比、加菲猫等卡通形象以来最成功的儿童产业。
至2007年7月21日，《哈利·波特》系列已全部出版，共7册。分别为：
1、哈利·波特与魔法石（Harry Potter and the Philosopher’s Stone）
2、哈利·波特与密室（Harry Potter and the Chamber of Secrets）
3、哈利·波特与阿兹卡班的囚徒（Harry Potter and the Prisoner of Azkaban）
4、哈利·波特与火焰杯(港译[火杯的考验]）（Harry Potter and the Goblet of Fire）
5、哈利·波特与凤凰社(港译[凤凰会的密令])（Harry Potter and the Order of Phoenix）
6、哈利·波特与“混血王子” （Harry Potter and the Half-Blood Prince）
7、哈利·波特与死圣（暂译）（Harry Potter and the Deathly Hallows）
注：我的一个师妹喜欢哈利波特，所以我把他的简介弄上来了，不过它确实是一部不错的文学作品和影视作品。
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美国科幻电影
1) 星球大战系列：开创了一个电影神话。
链接http://www.zhwo.com/bbs/PrintPost.asp?ThreadID=15674
2) 异次元骇客（第十三层）：应该说它比黑客帝国的构思更精妙。
链接http://www.91xunlei.com/data/2006/1031/article_11822.html
3)超人：所有漫画类的代表。
链接 http://bbs.cwjd.net/index.asp?boardid=17
4) 终结者（1、2）：经典中的经典。
链接 http://www.3721kan.com/
5)12猴子：如此引人深思的真不多见。
链接 http://www.kusila.com/movie/html/4607.html
6) 黑客帝国系列：引发了对现实和未来网络发展的思考，形成了一种黑客文化。
链接 http://www.ockc.cn/post/dy_zhongzhuangshangzhen.html
7) 移魂都市（黑暗城市）：风格另类的科幻片，结尾出人意表。
链接 http://www.pcpop.com/movie/64118_1_0_64.html
超时空接触：比较严肃地探讨外星文明问题的力作。
链接 http://www.yule521.com/Html/kehuan/29599106.html
9) 千钧一发：描写未来社会人的基因问题的惊险影片，内容和主题俱佳。
链接http://www.lunlipian.com/kehuanpian/20070604/948.html
10) 2001漫游太空：经典作品，以严肃的科学性和预见性著称。
链接 http://www.n2.net.cn/dianying/SoftView/SoftView_7806.html
注：部分转载。
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中国电影发展史(1896-1949)
光影的世界——电影是一种能够将光影关系玩弄得最出神入化的现代发明1895年12月28日，法国卢米尔兄弟在巴黎卡普辛路14号咖啡馆放映成功之后，正式标志着电影时代的来临。
中国电影发展是由电影放映开始的。1896年，卢米尔兄弟雇用了二十个助手前往五大洲去放映电影。就是这样，电影这种拥有艺术和商品双重价值的文化产品，在西方商人扩大市场商业策略推动下，传入了中国。随后，很多欧美商人见中国的放映业有利可图，纷纷来华投资。他们经营放映业，修建及发展连锁式影院，甚至在中国建立电影企业，摄制影片。
由1896年至二十世纪二十年代，虽然外商在中国电影市场占据了垄断地位，但亦阻止不了我国电影活动的开始。1903年，德国留学生林祝三携带影片和放映机回国，租借北京前门打磨厂天乐茶园放映电影。1905年，北京丰泰照相馆的任庆泰为了向京剧老旦谭鑫培祝寿，拍摄了一段由他主演的京剧《定军山》的部份场面。
中国电影一开始，就和中国传统的戏曲和说唱艺术结合起来，发展出一套独特的电影类型。但是最早尝试拍摄这种电影类型的丰泰照相馆只属小本经营，算不上是电影机构。直至商务印书局“活动电影部”的出现，才真正代表中国制片业的开始。在这段期间，除了“商务”之外，先后出现的电影制片机构还包括由美商投资“亚细亚影戏公司”、“幻仙”、“中国”、“上海”、“新亚”等，由于他们的成员多是来自戏剧舞台，所以当时的电影题材和内容大多源于中国戏曲和文明戏。此外，他们也开始拍摄剧情短片和长片，对电影这种艺术作最初步的探索和尝试。
中国电影诞生于1905年，历经了中国半封建、半殖民地时期，革命战争时期，新中国建设时期，文革时期，改革开放时期和全面建设小康社会新时期等各个历史阶段；经历了从无声到有声，从黑白到彩色，从模拟到数字，从传统到现代的技术变革进程。在不同的发展阶段，中国电影都留下了优秀的代表作：20年代拓荒时期，有《孤儿救祖记》等关注社会改造的进步电影；抗日救亡时期，有《狂流》《中华儿女》等鼓舞斗志、弘扬爱国主义的影片；抗战后，《八千里路云和月》《一江春水向东流》等又深刻揭示社会矛盾和本质，形成现实主义的创作潮流。
她说，1949年新中国成立后的17年间，涌现出《白毛女》《祝福》《林家铺子》等一大批现实主义和浪漫主义相结合的优秀作品，塑造了一大批具有浓郁民族风格的银幕形象，形成了新中国电影发展的第一次高潮；经历十年文革浩劫，中国电影走出低潮，拍摄出《小花》《人到中年》等一大批反映改革实践、针砭社会时弊的优秀影片。尤其是八十年代末，九十年代初，《开国大典》《大决战》等重大革命历史题材影片和《焦裕禄》《凤凰琴》等现实题材影片，形成了第二次高潮。
进入二十世纪九十年代，赵实说，中国电影先后实施了影视合流改革、电影精品工程、农村电影放映工程、电影股份制、集团化改革等主要措施，艺术质量和形式都有崭新的突破和提高。除《孔繁森》《离开雷锋的日子》《喜莲》《那山那人那狗》等作品外，还出现了《不见不散》等贺岁片、喜剧片的新样式，涌现出一大批新生力量。进入新世纪，中国电影形成了国有、集体、民营多种所有制协调发展的新格局，电影发展走上了良性循环的轨道。《邓小平》《可可西里》《台湾往事》等力作取得社会效益和经济效益的双丰收，《英雄》《神话》等国产大片共同占据了中国市场的主导地位，并在世界影坛创造了中国电影的票房奇迹。近三年来中国有30多部影片在40多个国际电影节上获奖，标志着第三次发展高潮的到来?
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电影百科——数字电影
自从卢米埃尔兄弟发明电影以来，在相当长的时间里，胶片成为电影图象和声音的唯一载体，电影银幕所展现出的色彩斑斓、声情并茂的影像令全世界亿万电影观众如痴如醉。在科学技术飞速发展的今天，数字技术已成为当今世界领先的技术，电影经过百年磨砺，现今已向数字化发展。近年来，数字电影经过了不断完善和更新后，随着21世纪数字时代的到来，终于来到了我们身边。
第一部分 什么是数字电影？
一、数字电影技术原理
数字电影是以数字方式（即“0”和“1”方式）制作、传输和放映的。是指以数字技术和设备摄制、制作存储，并通过卫星、光纤、磁盘、光盘等物理媒体传送，将数字信号还原成符合电影技术标准的影象与声音，放映在银幕上的影视作品。
二、数字电影制作方式
它有三种制作方式：一是计算机生成；二是用高清晰摄像机拍摄；三是用胶片摄影机拍摄。从这三种拍摄方式的效果看，用高清晰摄像机拍摄的图像质量远远高于另外两种方式。
三、数字电影的优势
1、技术优势
数字电影不仅避免出现胶片因光源照射导致的老化、褪色，确保影片永远光亮如新，还可以凭借充分的像素稳定性确保画面没有任何抖动和闪烁，而且观众再也看不到像雨点一样的划痕磨损现象。
2、发行优势
数字电影节目的发行不再需要洗印大量的胶片，既节约发行成本又有利于环境保护。
3、放映优势
数字传输技术的保障，使整部电影在传输过程中不会出现质量损失，一旦数字电影信号发出，无论多少家数字影院，也不管它位于地球的什么位置，观众可坐在不同的数字影院里欣赏同一部高质量的数字电影节目。同时数字放映设备还可以实时播放重大体育比赛、文艺演出、远程教育等等。
第二部分 数字电影发展脉络
一、数字电影的诞生
数字电影的诞生是继电影从无声到有声、从黑白到彩色的电影技术发展的第三次革命。
第一部数字电影和第一次数字电影放映。
1999年11月美国迪斯尼等公司首次在美国6大城市通过网络发行《玩具总动员》数字影片以后，数字电影的发展、数字影院的建设就已成为当今世界电影发展的趋势和方向。
目前世界上已生产80多部数字电影，数字影院也由3年前的31家发展到超过三百余家.
二、数字电影传入中国
2001年年6月，中影集团曾与香港环球数码合作，进行数字电影传输系统实验展示了数字电影。
第一部国产数字电影是《天上草原》，第一家数字电影院是中影电影院。
三、数字电影的政策支持
1、为发展数字电影，中央领导李长春同志曾批示“中影公司要尽快做大做强，为振兴我国电影产业闯出一条路来”。
2、广电总局为支持数字电影的发展，将2004年确定为数字发展年。
3、广电总局于2004年8月颁布了《数字电影管理暂行规定》和《数字电影技术要求》。
四、数字电影的发展
2002年元月，广电总局在经过多次反复认真地考察与论证后做出决定，由广电总局投资两亿元人民币，中影集团实施与运作，力争在2004年底前，改造100家数字影院，借此推动中国数字电影事业的发展。
2、2002年6月，成立了中国电影集团公司数字电影经营管理中心。
3、2003年12月，组建“中影集团数字电影院线有限公司”。
五、发展数字影院的成绩
全国拥有数字放映厅的影院已从最初的13家发展至目前的90多家，到2005年初，将发展到160家数字影院。目前，我国已经成为世界上数字电影发展最快的国家之一。
第三部分 数字电影前景
一、2005年发行数字节目，努力实现现场直播，并计划扩大数字影院的发展规模。
二、加快数字管理平台的建立。试验卫星传输节目，IC卡管理系统的试验。
三、由160家数字影院形成的数字电影的院线，成为电影发行放映市场中的一支重要力量。
四、在数字影院达到160家时，数字影片的发行成本将大大降低，可以预测届时将有更多的更好的国产和进口影片采用数字放映的形式并推向市场。
转载自http://bbs.trendsmag.com/showthread.php?p=9314886
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什么叫做“蒙太奇”？
法文montage的音译，原为建筑学术语，意为构成、装配。电影创作的主要叙述手段和表现手段之一。电影将一系列在不同地点，从不同距离和角度，以不同方法拍摄的镜头排列组合起来，叙述情节，刻画人物。但当不同的镜头组接在一起时，往往又会产生各个镜头单独存在时所不具有的含义。例如卓别林把工人群众进厂门的镜头，与被驱赶的羊群的镜头组接在一起；普多夫金把春天冰河融化的镜头，与工人示威游行的镜头组接在一起，就使原来的镜头表现出新的含义。爱森斯坦认为，将对列镜头组接在一起时，其效果“不是两数之和，而是两数之积”。凭借蒙太奇的作用，电影享有时空的极大自由，甚至可以构成与实际生活中的时间空间并不一致的电影时间和电影空间。蒙太奇可以产生演员动作和摄影机动作之外的第三种动作，从而影响影片的节奏。早在电影问世不久，美国导演，特别是格里菲斯，就注意到了电影蒙太奇的作用。后来的苏联导演库里肖夫、爱森斯坦和普多夫金等相继探讨并总结了蒙太奇的规律与理论，他们的有关著作对电影创作产生了深远的影响。蒙太奇原指影像与影像之间的关系而言，有声影片和彩色影片出现之后，在影像与声音（人声、音响、音乐），声音与声音，彩色与彩色，光影与光影之间，蒙太奇的运用又有了更加广阔的天地。蒙太奇的名目众多，迄今尚无明确的文法规范和分类，但电影界一般倾向分为叙事的、抒情的和理性的（包括象征的、对比的和隐喻的）三类。第二次世界大战后，法国电影理论家巴赞（Andr Bazin， 1918－1958）对蒙太奇的作用提出异议，认为蒙太奇是把导演的观点强加于观众，限制了影片的多义性，主张运用景深镜头和场面调度连续拍摄的长镜头摄制影片，认为这样才能保持剧情空间的完整性和真正的时间流程。但是蒙太奇的作用是无法否定的，电影艺术家们始终兼用蒙太奇和长镜头的方法从事电影创作。也有人认为长镜头实际上是利用摄影机动作和演员的调度，改变镜头的范围和内容，并称之为“内部蒙太奇”。
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《憨豆的黄金周》:豆豆上电影 笑料胜情节
憨豆先生上电影了。这个脑子一根筋，又有些自私市侩的小人物可以说是英国喜剧的代表人物，他的电视系列片短小精悍，以夸张的肢体语言和巧妙的情节铺排逗得观众捧腹不已。但电视片短小，要拍成一部长篇电影难度不小，不仅要有充分的笑料，还要有贯穿的情节线，此外，人物性格还需要保持和电视片的一贯性，从这个角度看《憨豆的黄金周》完成得不错。
毕竟是从电视片出发，《憨豆的黄金周》薄弱的地方很明显，就是主线情节，尽管铺排很多，打了伏笔，但还是显得有些单薄：中了大奖的憨豆只身赴法国戛纳旅行，在路上却与参加戛纳电影节的俄罗斯电影导演评委巧遇，阴差阳错地变成绑架导演儿子的绑匪。在经过一系列挫折和磨难后，憨豆来到了戛纳电影节的电影首映式上。憨豆误进放映室，把自己一路拍的DV片断插播进来，引起观众的好评。主线情节简单没有什么新意，而且有很多牵强的地方，经不起推敲。不过，来看憨豆先生的并不计较情节是不是合理，观众只关心是否好笑，罗文·阿特金森用精湛的肢体语言让剧场里笑声不断，出彩段落此起彼落，很好地弥补了情节的不足。
《憨豆的黄金周》最精彩处在于细节，有两个细节把整部影片的格调大大提升：一个是憨豆先生走路只走直线，向着目标不偏不倚，哪怕途中有多少阻碍，憨豆最终完成了自己的心愿，看到了大海；此外，憨豆先生一路拍摄的DV赢得掌声，而所谓电影艺术家拍摄的艺术电影只得到全场的哈欠和呼噜，这个桥段含蓄地对当年无病呻吟、自我欣赏的艺术电影进行了嘲讽，使影片增添了对现实的讽刺，主题得到了提升。周铭
转自网易。来源于新民晚报
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王家卫简介
这是我喜欢的一个导演。我一直都认为这是一个特别而又聪明的人，在他的墨镜下，有着自己对世界的一种自我的解构和深邃。先附上他的简历吧，以后再写他的作品。
王家卫原藉上海，五岁时随父母移居香港。
1988年，初执导筒的影片《旺角卡门》；获选1989年坎城影展影评周参展作品系列中展出。其个人独特的风格，敏锐的触角，在当时被誉为具有非凡才华的新锐导演。
1990年，他集合了六位香港最受欢迎的演员，执导了影片《阿飞正传》。该片囊括了当年香港电影金像奖最佳电影，最佳导演及最佳男主角等奖项。
1992年，他以其惊人魄力，用两年的时间摄制了一部大型古装武侠片《东邪西毒》，以其澎湃激涌的气势，似魔似幻的灿烂史诗，获选在1994年威尼斯影展作首次公映。
同年，在《东邪西毒》后期制作期间，仅以两个月的时间，完成了另一部脍炙人口的影片”重庆森林”，令他在国际电影界深得认同。
1995年，他完成《堕落天使》，并于多伦多国际电影展中首映，其另类的脱俗风格，成为影展时的焦点话题。
1997年的《春光乍泄》，入选坎城国际电影展竞赛部份，获一致好评。王家卫成为了首位在该电影展中获得最佳导演奖的华人导演。
一部以六十年代，以香港为背景，踏著往年情怀的旧梦，缅怀浮世缤纷的温馨，由张曼玉与梁朝伟再次合作的影片《花样年华》，乘千禧年呈现于国际及香港的影坛，更获得本年度坎城电影节的最佳特别技术大奖及最佳男主角大奖。
王家卫-电影系列 1988年旺角卡门
1990年阿飞正传
1994年重庆森林
1994年东邪西毒
1995年堕落天使
1997年春光乍泄
2000年花样年华
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