累
日期：2008/05/06 - 分类：个人记录 - 给我留言
就一个字 累
个人记录
毕业，别哭
日期：2008/04/27 - 分类：电影时尚 - 给我留言
无论天是不是很蓝，日子过得是不是很慢，在那个即定的时刻，我们终究还是要毕业了。一下子感受到了悲伤的气氛，同窗，情侣，大家都在…
遇到比较“和蔼”的老师，教室的前几排总是空着。还记得那样的课堂吗？
当然，更多的时候我们还是在——“睡觉”
扑克牌应该算是大学里面最廉价的消遣方式了吧。
自从买了电脑，我们总是没日没夜地QQ、 CS、 电影……
那时候洗过衣服的第二天总是下雨。明天又是个雨天，你洗衣服了吗？
食堂，学校里受争议最大的地方。偏心“好色”的大师傅让我们总结出了无数打饭的技巧。
论文答辩，预示着：大学的学习生活真地结束了~~
毕业照那天，大家坐在一起，都变得和气起来了。
今天你是否还常常翻起我们的照片？
散伙饭：一次次酒精和烟雾的麻痹，总是期待能有再次坐在一起碰杯的日子。
女生们也会变得“劲爆”起来~~~
逢酒必喝，逢喝必醉，逢醉必倒，散伙饭的日子……
离别……痛哭……莫名其妙的感动……
人走得越来越多，宿舍也越来越空……每天都要去火车站好几次……从出租车后镜里看到有人流下的泪……
没事的时候，大家就去喝酒。“喝一次，少一次”是最常说劝酒话…… 四年的感情都在这点酒上了……每次醉酒后背你回来的，总是你最…
互道一声珍重，从此各自天涯
感情至极的时候，有人用浑身的劲，舞动上衣……有人偷偷的爬上车，和火车一起送爱过的人一程……
真的不想说再见
走的时候…… 所有的心都碎了真的不想说再见…… 不想和这几年，和这些朝夕相处的兄弟姐妹们说：“再见!” 可，车还是…
不管是挥手作别，或是拥抱再见，大家都不敢看对方的眼睛，眼里肯定全是泪水……
再一次道别，珍重！同学……
电影时尚 大学
汪峰：爱是一颗幸福的子弹
日期：2008/04/06 - 分类：音乐时尚 - 给我留言
曾经有人作过这样的比喻：流行歌曲象是可口可乐，甜美可口，却平淡无奇；古典音乐犹如白兰地，高雅醇厚，回味悠长；摇滚乐是烈酒，气势逼人；乡谣犹如龙舌兰，风味别致……而汪峰的音乐，则好比威士忌，沧桑醇美，风味万千，虽然并不一定是最纯正的威士忌，但却是用他与众不同、卓尔不群而又永远深不可测的思想酿成，而《爱是一颗幸福的子弹》足以让你慢慢体会这其中的味道。 这是一张可听性极高，极具汪峰特质的专辑，一直以来汪峰就想做一张这样的专辑，他希望能有更多的人可以听到和听懂汪峰的音乐。以顺畅、流行的旋律与优美的蓝调摇滚曲势交融结合，成为他新专辑独特的魅力所在。多年的古典音乐教育，汪峰音乐作品透着浓郁的人文气质和文化内涵，最富画面感，最忧伤而且动听，音乐旋律优美，配器讲究，不失摇滚乐一贯特质，直指听者心灵的最深处。在漆黑的夜里，聆听汪峰的音乐，你能感觉到他在悲伤且快乐的旋律中翩翩起舞。这时你会发现，他是一个高贵且孤独的精灵。
新专辑的主题是爱，这是汪峰以前很少涉及的题材。汪峰说：爱是一种态度，面对所有事物的态度，情感也在其中，这一点是新专辑的核心。有一种音乐纯商业，为某种目的而创作；还有一种音乐因压力、因遭遇、因事物而发生反应，如抑制、愤怒、悲伤、反抗等，而此专辑都不属于此两类，新专辑的音乐是因人的原始、自然、淳朴的精神、意念而产生，不受任何别的因素影响。创作冲动完全不因环境变化、生活冲突而发生，纯属自然，这也是此专辑的最大突破。
汪峰认为：摇滚是一种态度，不在于撕声力竭地表现。在汪峰细腻悠扬、情感丰沛富有力量的歌声中，总让人们感受到积极乐观的生命能量。汪峰希望他可以静下心来搞创作，作出好的音乐，准确地表达自己以及自己对生活的态度。如果不做音乐，汪峰最想尝试的是电影。他写了一个叫《晚安，北京》的剧本，希望以后有机会把之变成胶片。 在这样的时代，我们寻找一种频率，一种音乐，可以彻底放松神经，可以什么都不要理，可以把自己放心地交出去。感受汪峰，感受真实音乐的魅力和魄力，我们期待大家都能感应汪峰音乐中的振荡，让自己成为音乐中的一部分，一波又一波，无远弗届的散布到每个人的心灵深处。
专辑目录
01. 在雨中
02. 我的爱
03. 窗台
04. 生来孤独
05. 英雄
06. 爱是一颗幸福的子弹
07. 最后一次我见到你
08. 恋曲啦啦啦
09. 你
10.去无方向
11.再见二十世纪
音乐时尚
谭盾
日期：2008/04/02 - 分类：音乐时尚 - 给我留言
谭盾，作曲家，1958年出生，湖南人。谭盾出生于湖南长沙丝茅冲，幼年深受中华楚文化的影响，后来进入京剧团开始其京剧音乐家身涯。1978年考入北京中央音乐学院作曲系，随赵行道、黎音海学习并取得作曲硕士学位。1986年毕业于中央音乐学院研究生院，1986年获美国哥伦比亚大学奖学金,赴美国哥伦比亚大学，随大卫·多夫斯基及周文中学习并获得音乐艺术博士学位。他是中央音乐学院“四大才子”之一，在校时创作的第一弦乐四重奏《风·雅·颂》运用民间曲调，中国宫廷音乐，庙堂赞歌等原始素材，给人清新、别致的感觉，获得了1983年德里斯顿·韦伯尔作曲比赛二等奖。被新闻界、艺术界称为“新潮音乐”、“先锋派音乐”、“崛起的一代”中的代表人物之一，到美国后，数家知名乐团聘他为乐团作曲，并出任BBC交响乐团（苏格兰）驻团作曲兼副指挥，1988年在美国举办了个人作品音乐会，这是中国音乐家在美国首次举办的音会。
目前，谭盾的音乐在世界各地由著名指挥和乐团频繁演出。为世界著名的克隆那斯四重奏团写的《鬼戏》自1996年首演以来不断由该乐队在世界各地巡演。“多媒体交响剧场”（Orchestra Theatre）系列是谭盾十年前开始的一种新尝试，试图把剧场表演、多媒体艺术与乐队融合起来。
1995年，吴子牛导演反映中国人民抗日的影片《南京大屠杀》，邀请谭盾为影片作曲。为了创作好该片音乐，谭盾不辞辛劳，不计报酬，深入剧组体验生活，来到南京大屠杀纪念馆重温历史，酝酿感情，全身心投入创作，并一改以往的创作风格，完全融入了电影表达的历史氛围中，音乐语言朴实无华，简单明了，感人至深，是一部悲壮宏伟的交响诗魂。主题歌《不要哭啊，南京》用男低音独唱，童声合唱，男低音合唱三种形式来表达人物的内心情感，贯穿整个音乐中的二胡与乐队的交响协奏，好似一位尝尽人间悲欢离合的老人在痛苦的回忆，在向孩子们讲述着历史。《南》片的音乐注入了创作者热爱生命，向往和平的心愿，强调了中华民族在半封建半殖民地统治下所经受的苦难，表现了中国人民对外来侵略者的反抗与期待民族独立和人民自由的呐喊，跳动音符，撼人心魄，具有东方中国人特有的表达方式。
1997年，谭盾为中国政府恢复对香港行使主权纪念活动所作的《天·地·人》再一次震动了中国乐坛，乐曲展示了中国历史悠久和领土的完整，表达了世界华人对统一的企盼。
其作品《门》由法国著名指挥夏尔·迪图瓦指挥日本NHK交响乐团于1999年作世界首演后，在世界各地相继上演。《交响曲1997：天地人》由大提琴家马友友、香港管弦乐团和中华编钟乐团于1997年香港回归仪式上首演。交响乐《死与火》由纽约大都会歌剧院艺术总监詹姆斯·莱文在美国首演并由大都会歌剧院乐团在各地巡演。歌剧《牡丹亭》由美国著名导演彼得·萨拉斯执导并巡演。协奏曲《永恒的水》由库尔特·马祖尔指挥纽约爱乐作世界首演，并在世界各地巡演。谭盾千禧年的第一个作品是为全球千禧年电视庆典节目“2000年的今天”所写的同名交响曲。该庆典节目由英国BBC广播公司、美国公共广播公司和SONY唱片公司合作制作，经由中国中央电视台等全球55家电视网卫星传送到世界各地。为纪念巴赫逝世250年，受国际巴赫协会委托的《水祭》（根据《马太受难曲》所作）已巡演德国、日本、英国和俄国等地，并将在2002年纽约“下一浪潮艺术节”二十周年庆典上作开幕演出。
凭《卧虎藏龙》获第73届奥斯卡最佳原创音乐奖
获第44届格莱美四项提名：“最佳电影原创音乐”，取自电影版《卧虎藏龙》主题曲：“最佳原创电影歌曲”，取自《卧虎藏龙》的《月光爱人》；“最佳古典音乐”，取自《卧虎藏龙》的《永恒的誓言》；“最佳古典音乐协奏曲”，取自谭盾的《易》吉他协奏曲。
作为一名指挥家，谭盾以指挥及策划具有多元化文化特色的当代新作品、新观念音乐会和音乐节而著称。他更受聘为1999年美国坦格尔伍德国际现代音乐节的艺术总监，英国巴比肯艺术中心2000年艺术总监。谭盾目前正在创作的主要作品包括，探索四千年前中国人发现了茶的歌剧《茶》，由日本三德力音乐厅与荷兰国家歌剧院合作委托，该剧将由世界著名歌剧导演皮埃尔·奥迪执导，于2002年作世界首演。另一主要创作是受纽约大都会歌剧院委托创作的新歌剧《秦始皇》。该剧将由世界著名男高音多明戈主演并由著名导演张艺谋执导，于2006年作世界首演。
http://baike.baidu.com/view/75999.htm
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《色，戒》床戏招式拆解
日期：2008/04/02 - 分类：电影时尚 - 给我留言
Q:一堆人都说电影《色，戒》里的床戏很精采，尤其是「回形针」式性爱最经典，真的有这种体位吗？
A:真的有！不然人家李家大导演如何能够拍得出来呢？只不过，这种男女肢体交缠、状似「回形针」的性爱体位，还真不是普通人可以做得来的。所谓「回形针」性爱姿势，就是男女肢体的上半身，彼此以相反方向躺下；这时两边双脚即呈可交叉互迭的相对位置，接着再向对方的下体靠近，直至阴茎足以进入阴道为止。这时两人的下半身互为交迭，上半身却各据床的两头，看起来就极似一个「回形针」了；而这一幕震慑人心的性爱场景，也绝对可以列入影史的「经典画面」里！
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Q:做爱做到一半，对方突然拿枕头盖住我的脸，那样算是「窒息式性爱」吗？
A:就像电影《色，戒》中性爱场景的最后一幕──女主角汤唯一反之前像猎物一样任人宰割的态度，竟然翻身上位的骑在伟哥（梁朝伟）身上，就在双方满身是汗、摇到激动处时，汤唯竟直接将枕头拿起来盖住伟哥的脸，同时还带有猛然压住的动作，代表着疑心极重的伟哥，已经相当信任对方。这个举动若出现在现实世界中，其实也同样是双方在彼此具有互信基础时，才会出现的性爱动作；切记，要做这个动作之前，可得先经过双方沟通，不然可是会适得其反的哦！
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Q:说《色，戒》里头的性爱姿势竟然有SM画面，难道是「从背后来」的那一幕吗？
A:既然你这么问了，咱们就来回味一下片中的情节，顺便解读一下这个SM情节──易先生与王佳芝首次相约「开房间」的背后涵意。虽然王佳芝抓紧机会勾引猎物，风情万种的慢慢地解开旗袍纽扣，但没想到狂暴的易先生却一把将她的旗袍撕烂，先推她去「抡墙」，再把她推到床上，进而抽出皮带狠狠「鞭笞」，更将她反绑在床，从背后霸王硬上弓。这场带有SM情节的情欲戏，易先生这个汉奸份子在情欲上的霸道，一方面他不轻易信任对方，另一方面也是他长期压抑感情，忘了什么是情爱，只把女人当作发泄的工具。
注：不要以为色情，从朋友网站截取。
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毕加索与女友交欢场景自画像
日期：2008/04/02 - 分类：个人记录 - 给我留言
这幅水彩画名为“永恒的拥抱”，画作长19.05厘米、宽8.3厘米，展现的是毕加索裸体和女友在卧室交欢的情景。毕加索曾有过多位女友，画中的女友是毕加索在法国的第一个女朋友露易丝 ·勒努瓦。
据分析该画极有可能是毕加索于1901至1902年创作的，当时他才20多岁。据毕加索本人回忆，他曾将这张水彩画作为女友露易丝创作的水彩画全集《露易丝 ·勒努瓦全集》的封皮。
珍藏 艺术 个人记录
20世纪最伟大的100名吉他手
日期：2008/03/31 - 分类：音乐时尚 - 1条留言
20世纪最伟大的100名吉他手
上个世纪是现代音乐飞速发展的一百年，这期间诞生了许多新的音乐种类，爵士、摇滚、金属、朋克……在这些音乐类型中，吉他手总是站在最闪亮的前沿。当要列出我撬不兜募质保颐亲钕认氲降淖苁荋endrix ，Beck ，Page，Richards等等。事实上还有很多值得我们关注的伟大的吉他手，他们虽然没有制造什么传奇，但给音乐的发展作出很大的贡献；他们的技术虽然没有达到极限，但他们知道如何用感情去弹奏；他们从不模仿任何人，都能创造自己的独特风格。下面就是上个世纪里最受欢迎的一百名吉他手的排行：
1. Jimi Hendrix
六十年代中期，LSD对整个文化的发展有着很大的影响，Hendrix的音乐也同样地散发着无尽的迷幻色彩。他拥有着似乎来自其他世界的天赋，融汇各种音乐风格于胸中，从BIG BAND到GOSPEL。他将传统的POP和布鲁斯音乐任意地解构、拆分，调制出全新色彩的音乐。Hendrix的现场演出极具爆炸性，他在舞台上点燃浇满汽油的吉他的场景是摇滚音乐史上最经典的场景。Jimi的吉他是他身体的一部分，他的精神渗透在了弹出的每一个音符中。可以说每一个刚刚拿起吉他的人都受Jimi的精神鼓舞着。
最重要的专辑：Are You Experienced?
最经典的单曲：Red House
2. Jeff Beck
Jeff Beck是摇滚乐中侯爵级的吉他主音演奏者，三十多年一直享有很高的声望。他最早出现在乐坛是在60年代作为Yardbirds乐队一个狂妄的吉他手。几十年中，他与摇滚乐、流行乐及爵士乐的许多著名音乐人合作，包括Mick Jagger，Tina Turner，Bon Jovi等。Beck在他的Strat吉他上音色的绝技是功放高频很大的时候，先将吉他音量完全关闭，拨弦后再徐徐打开，制造一种缓慢进入天堂似的美丽的声音。他在音乐上唯一的缺陷是—-也是使他不能象其他吉他手那样获得更大的商业成功的原因—-他缺乏和他的演奏一样出色的作曲能力，而且他从来不开口唱歌。
最重要的专辑：Blow by Blow
最经典的单曲：Where Were You?
3. B.B.King
King的吉他风格是Delta布鲁斯和爵士的完美结合，时而掺有Gospel、摇滚或流行的味道。他精通吉他单弦上的旋律演奏，尤其是推弦，很少有人能象King那样将吉他演奏得如此有情感。King对摇滚乐也有着深远的影响，很多吉他手都受到了他的音乐的影响，象Eric Clapton，Jeff Beck，Steve Ray Vaughan和Jimmy Page。
最重要的专辑：Live at The Regal
最经典的单曲：Sweet Little Angel
4. Jimmy Page
摇滚史上最独特的吉他手之一。Page的音乐有着深厚的布鲁斯根源，但他的Les Paul吉他和Marshall音箱却创造出了硬摇滚的声音。快速、煽情的riff段落和solo是Led Zeppelin的歌曲长久不衰的重要原因。Page的演奏风格多变，从英国民谣到中东到爵士，他的音乐以一种迷人的效果在各个风格间涌动着。Page不仅仅是一个英雄试的吉他手，他还是出色的曲作者。
最重要的专辑：Houses of the Holy
最经典的单曲：D’Yer Maker
5. Allan Holdsworth
他的名字也许我们不很熟悉，但他是众多著名吉他手象Steve Vai和Eddie Van Halen所膜拜的大师。Holdsworth是位英国Fusion吉他大师，他擅长将萨克斯演奏的乐句运用到电吉他上。他使用一种”甜美”的失真音色，在演奏上以大跨度的音程跳跃和让人惊骇的速度闻名，他的摇把使用简直能让吉他哭泣。Holdsworth不仅是位吉他大师，还是个品酒专家。
最重要的专辑：Road Games
最经典的单曲：Alaska
6. Eddie Van Halen
Van Halen在音乐上的非凡的感觉和未来派的想象力，掀起了整个80年代的重金属运动。他那融合了活力与娴熟技巧的演奏风格成为了他的标志，他的小提琴似的音色以及双手点弦的绝技是众多吉他迷们狂热追求的。连乐器设备生产者也根据他的音乐，对自己的产品做着技术上的改进。Van Halen在乐句写作和吉他编配上也是十分优秀的。
最重要的专辑：Van Halen II
最经典的单曲：Eruption
7. Pat Metheny
Metheny被成为当今最伟大的爵士吉他手。在高中时他经常旷课，躲在卫生间里练吉他。凭着对和弦音阶理论近乎完美的理解，再加上很好的编配，Metheny的吉他曲比传统爵士清新，比Fusion爵士幽雅，他那富有情感的solo能将愉悦和悲伤一同带给听众。
最重要的专辑：Travels
最经典的单曲：Phase Dance
8. Eric […]
五线谱
日期：2008/03/31 - 分类：音乐时尚 - 给我留言
五线谱是目前世界上通用的记谱法，是在五根等距离的平行线上，标以不同时值的音符及其他记号来记载音乐的一种方法。
五线谱的前身可追溯到中世纪的纽姆记谱法和有量记谱法。纽姆谱以横线为标准，用符号表示音的高低，但不显示音值长短。公元10世纪时，有个法国人用四条横线记录音的高低。这种记谱方法一直到12世纪末，才由众多的作曲家又加多了一条线，变成了五条线，成为五线谱的前身。到16世纪又有了上加线和下加线的临时短线的办法，使音高的记载更完备。现在虽然有了六线谱的推行，但世界上普遍使用的还是五线谱。
有量记谱法为13世纪科隆教士弗兰科创始。这种记谱法用音符、休止符和记号严格规定了音的长短，是对纽姆谱的补充和丰富。在1450年左右，音符是涂以黑色的，称为有量黑符，以后改用空心音符，称为有量白符，这种记谱法在西方使用到17世纪左右。
五线谱在前两者的基础上出现，到17世纪逐步完善，18世纪开始定型而沿用至今。如小节线原用于文字谱，17世纪末被五线谱所采用；升降记号通用于18世纪，表情记号取有量记谱法；装饰音记号源于纽姆谱。
五线谱传入中国，最早见于文字记载的是1713年的《律吕正义》续编，书中记述了五线谱及音阶、唱名等。五线谱在中国逐步流传和使用，则于19世纪中叶以后随西方传教士的传教及新学的兴办而有所推广。
音乐 音乐时尚 五线谱
埙
日期：2008/03/31 - 分类：音乐时尚 - 给我留言
在我国古代的吹奏乐器中，埙是最古老的一种，其主要发展阶段在商周，故其音色明显带有商周时代所特有的精神气质：古朴、浑厚、低沉、沧桑、神秘、哀婉，所以埙特别擅长抒发哀怨之情和制造肃穆、旷古、凄厉的特殊效果，一直以来被视为一种特色乐器。到了现代，在演奏家和制作师的共同努力下，埙的表现力不断增强，埙乐也不断丰富，因而吸引了越来越多的人对埙产生兴趣。用那带着泥土芳香的埙奏出大地的吟唱、天籁的绝响，更能表现人们追求远离尘嚣、至纯至美的精神境界。
主要的埙曲有：《楚歌》、《妆台秋思》、 《风竹》、《敖包祭》、《伤别离》、《幽谷》、《杏花天影》、《问天》（张维良. 新音乐系列个人专辑 . 埙的世界）、《刘宽忍笛埙独奏辑》、《苏武牧羊》、《阳关三叠》、《唐乐》、《风》、《悲风》、《哀郢》等。
音乐 音乐时尚 乐器
最贵的乐器
日期：2008/03/31 - 分类：音乐时尚 - 给我留言
让我们一起欣赏一下当今最贵的一些乐器吧！
坦南特夫人（The Lady Tennant）小提琴
这把小提琴是目前全球售价最贵的乐器，它出自意大利著名小提琴制作家安东尼奥·斯特拉迪瓦里之手，于1699年制成。2005年4月22日，在纽约的一场拍卖会上，坦南特夫人小提琴以203.2万美元的高价被成功拍卖，因此它成为世界上最贵的乐器。这把小提琴的名字源于英国20世纪著名的商人查尔斯·坦南特，1900年坦南特用高价将这把小提琴买下后，送给了自己的妻子并给它起名为坦南特夫人。这把小提琴的早期使用者包括有“法国的帕格尼尼”之称的著名小提琴手拉丰。
克勒策（The Kreutzer）小提琴
这把小提琴的作者也是安东尼奥·斯特拉迪瓦里，它于1727年问世。1998年，在伦敦克里斯蒂拍卖会上，克勒策小提琴以158万美元的高价成功拍卖。在克勒策小提琴的历史中，它曾被法国大作曲家和小提琴家鲁道夫·克勒策多年使用过。克勒策用这把小提琴演奏出的音乐，曾经赢得音乐大师贝多芬的多次高度评价。
施坦因韦·莫德尔（Steinway Model）Z钢琴
这架钢琴目前是全球最贵的钢琴，它产自德国汉堡。当年，英国甲壳虫乐队曾经用这架钢琴创作了脍炙人口的流行歌曲“Imagine”(“想象”)。2000年9月，施坦因韦·莫德尔Z钢琴以208万美元的成交价被英国著名歌手乔治·迈克尔买下。这部钢琴的最大收藏价值在于，至今钢琴琴身右侧上方还保留着甲壳虫乐队灵魂人物列侬用香烟烫过的痕迹。
邦茹（Bonjour）大提琴
安东尼奥·斯特拉迪瓦里1696年制作了邦茹大提琴，目前它是世界上最贵的大提琴。大提琴的名字是为了纪念法国最知名的大提琴家邦茹。1999年，邦茹大提琴被克里斯蒂拍卖行以103万美元的价格拍卖，目前它是加拿大艺术乐器银行理事会(Canada Council for the Arts Instrument Bank)的财产。
不莱基（Blackie）吉他
摇滚乐界著名歌手有着“吉他之神”绰号的艾瑞克·克拉普顿曾经多年使用过这把吉他。2004年6月，在一场全球慈善捐款活动上，克拉普顿将自己心爱的不莱基吉他以95.95万美元的高价当场卖出。克拉普顿把吉他义卖的收入全部捐了出去。
安东尼奥·斯特拉迪瓦里
安东尼奥·斯特拉迪瓦里1644年出生于意大利北部的克雷莫纳。早年随制琴大师尼科洛·阿马蒂当学徒，24岁起开始独立制琴。前20年仍沿袭阿马蒂的风格，后潜心研究实验。1700年，他超越阿马蒂，得到伟大制琴家的名誉。他制作的每把琴都非常出色，无论琴型、板面弧度、木板厚度、制作细腻、油漆、琴头雕刻等，都达到了完美的地步，成为人们收藏的珍品和后人仿造的范本。斯特拉迪瓦里逝世于1737年。据可考的记录，他一生制作了至少612把小提琴、18把中提琴和63把大提琴。19世纪初，维奥第将斯特拉迪瓦里制作的小提琴带到欧洲各国去演出，从此斯特拉迪瓦里的名字便传遍了欧洲。从那时起，每一位提琴演奏家及提琴爱好者一生最高的愿望，就是拥有一把斯特拉迪瓦里名琴。
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